由中国舞蹈家协会、中共云南省委宣传部、云南省文联主办，云南省舞蹈家协会承办的“2014中国舞蹈创作高级研修班”于2014年6月17日—22日在春城昆明成功举办。本次舞蹈创作高级研修班邀请了众多在国内舞蹈创作方面卓有成就的编导、舞蹈理论研究及舞蹈评论、舞蹈音乐创作、舞台灯光、舞美等方面的资深专家对国内舞蹈创作的整体态势，创作的发展及趋势化等问题进行深入讲授、讨论，他们介绍舞蹈创作的经验，交流舞蹈创作的思想，甚至就未来中国舞蹈的发展与走向都进行了有效的探讨。活动由学术讲座、现场交流、专题讲授及采风等多种方式交叉进行，有幸莅临听各位老师论道，收获颇多，现就老师的一些讲座进行整理综述，兼谈一点个人对云南舞蹈创作未来如何把握发展趋向。

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青年知名编导,自由编导，国家一级导演王舸>>点击进入

北京舞蹈学院编导系主任，教授张建民>>点击进入

作曲家刘晓耕>>点击进入

江苏省舞蹈家协会副主席、南京军区前线文工团原团长应志琪>>点击进入

舞蹈学博士后、中国舞协分党组副书记、秘书长罗斌>>点击进入

北京舞蹈学院古典舞系胡岩>>点击进入

空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫>>点击进入

博士生导师、编剧、舞蹈理论评论家，中国舞协分党组书记、常务副主席冯双白>>点击进入

结论：艺术是人类生存的一部分，艺术也是人类精神的一部分，是人类证明自我价值的必然表现。艺术是人们表达“我还活着，生命是有意义的”的方式之一。听完各个不同领域的专家老师们讲座再结合目前云南舞蹈的创作状况，个人有些许看法，不够成熟，提出来愿与各位同行共商酌。连续看了几届“云南省新剧（节）目展演”，也观看了”云南省首届舞蹈电视大赛”。总的看下来，我们云南的舞蹈创作还比较单一，依旧是风格型舞蹈占主要位置，情绪舞多于情节舞，我们的创作还停留在单纯的表现现实生活空间里的情绪、爱恋、劳作等，现在能够延伸到叙事的逻辑空间的作品还不多，而真正具有独立思考的编导能够使作品延伸到心理空间的还寥若晨星。我们的作品还处在做什么？怎么做？的阶段，等到编导主动意识到我要表达，我想表达并且我以我的方式表达的时候，我相信那就是艺术精品喷涌而出时候。我们在艺术创作的过程中有很多这样的现象，就是缺乏对生活的热情与独特感悟，不注重观察生活，更不能把生活中的典型文化符号的具体样式，以学术性思维，舞蹈性手法生成艺术作品，来体现与表达人文思想与艺术价值，我们还缺乏有效挖掘作品文化内涵的手段，甚至不能够提炼出个性鲜明的舞蹈语汇，具体表现就是对身边大量辨识度高、有个性的艺术元素视而不见。就拿云南来说，云南是一个有26个民族组成的多民族聚集的地方，其中有25个少数民族，文化具备很好的多样性，色彩斑斓，不同的民族的文化样式也不同，而生活在这个地区的很多编导或创作者对这些优秀的民族原性文化特征挖掘的不够，甚至对于生活中有很多文化现象、民族习俗、建筑特点、服饰特征、餐饮习惯等的了解也不够深入，这些文化，这些传承，实际就在我们的身边，就在我们的眼前，只是有时候我们司空见惯，就与之擦肩而过。还有就是我们缺乏对它的感悟、好奇、研究、追问，而缺乏这种感悟、好奇、研究、追问就使我们丧失了进入深刻的可能性，很多时候就会变的落入俗套，不知所措，拿出来的艺术作品就会千篇一律，缺乏个性。对个性的东西不断探究追问的欲望和思维习惯，其实是每个人都具备的潜能，我们只是缺乏在这一方面的强烈欲望，这就导致了有些艺术作品的创作缺乏文化的内涵，缺少品味，无个性或就是平庸。还有就是：我们要智慧的看待和有效的对待艺术创作中的选择与扬弃。王舸导演在讲座中曾说道：在舞蹈的编排或舞剧的创作中要做到在感性中进行创作，在理性中重新审视，及时地否定审视自己，必要的扬弃多余。对于刻画舞蹈的人物要在形和神上大下功夫，要理智的把握剧目的脉络，最终把你想说的说出来。我理解为在艺术创作中除了表现应该表现的有价值的思想，悲悯的情怀和复杂的人性，还应该时刻记得不表现什么，要学会选择，也要实时的审视，更要懂得及时扬弃。我们在创作的过程中既要能把艺术作品的文化厚度、思想深度、视野广度、美学高度、人性的复杂等表现出来，又要把一些多余、重复的元素、情感甚至是人物即时的扬弃，我认为要解决这个问题，就需要一个构思的阶段，在动手之前先要有充分的无限的想像力，想像力是一个人精神灵魂和艺术创作得以产生的精神力量，即艺术创作的本体精神，体现为特有与个性两个方面，所有有作为的艺术家都应该具备这两点，追求大不同——即见所未见，追求不一样——即闻所未闻，那样才可以创作出独树一帜、别具特色的作品来！